曲目列表
专辑简介
火中。身影在舞蹈。冲天的烈焰熊熊燃起，火舌翻卷着噼啪的声响。跳跃，飘忽，婀娜，凝神……火光映红了夜晚的天空，将这舞者的身影投射到山岭和苍穹，投射到大海和平原，投射到寒风凛冽的冰天。闪过吉光片羽，闪过灵逸身形。烧得焦黑，又蜕出绚烂。哀鸣，或许是欢歌，在火焰的呻吟中生长，喜悦和战栗奇妙地并存。那精灵的翩跹舞影，愈舞愈轻飘，愈舞愈高飞，几乎要消弭无形。然而，在接近尾声的那一瞬间，行将寂灭的火堆里突然飞升起灿若云霞的裙翎，重生的凤凰一飞冲天，华美芬芳的光芒片刻夺去了天地间的所有色彩。因为，——崇仰那般炫舞的绰约丰姿，崇仰那般超乎凡间的仪态万方，更崇仰它随心所欲的自由翱翔，崇仰它轮回不尽的激昂生命，崇仰它始终如一地选择那样绝美的姿态活着或死去。所以，我们用舞蹈这种方式，学习着凤凰的美，摹拟着它的飞翔或栖眠的姿态，用人类的方式传承着凤凰那不息的尚美精神。正如明代的梁辰鱼在《浣纱记·演舞》所吟咏的：“舞所以导人沉滞，故春风起于筵上，夜有聚于楼头，古有翥凤翔鸾，萦尘集羽，折腰翘袖，《激楚》《阳阿》，俱要俯仰应声，抑扬合节。”舞者，便是人间的凤凰。为舞而歌的音乐，便是凤尾上最令人心醉神驰的华丽长翎。这张小辑，即精选了中国舞剧作品中最柔美最动人的音乐段落。这其中，有脍炙人口、传颂半个世纪的名篇，也有融会中西引起巨大反响的新作，更有留存多年令人惊艳的压箱之作。《草原儿女》的昂扬，《祝福》舞曲的欢腾，《文成公主》的纯美和热烈，《玄凤》的璀璨奇幻，《向往》的甜蜜明亮，还有《红色娘子军》的经典激情，这些凝聚着乐与舞的超凡魅力的篇章，在这风起云涌的瞬间，让你聆听的心灵如沐花雨，如帆鼓风。在欣赏间叹息，在叹息中落泪，在落泪后欢畅。选择中央芭蕾舞团交响乐团的演奏，也许是选择了最接近舞剧音乐精髓的体验方式。中央芭蕾舞团以“中国皇家芭蕾”之称享誉世界，代表着亚洲顶尖的舞蹈水平。交响乐团的艺术家们，数十年浸淫于舞蹈和音乐交相辉映的艺术境界之中，他们纯熟的演奏技巧和对曲目千锤百炼的深挚情感，最大可能地贴近芭蕾舞蹈的精神本质，使得这些舞剧音乐的宝石，洗濯出格外闪耀的光芒。柔美细腻的管弦交织，摇曳心旌的动情演绎，令整张专辑体现出恒久动人的瑰丽色彩。在录音现场聆听中芭所演奏的《红色娘子军》，那传扬了几十年无比熟稔的曲调，由这群演奏过数百场“娘子军”的艺术家奏来，是一种直抒胸臆的纯粹美感。岂止是《红色娘子军》艳惊四座，专辑中的多首曲目都堪称空前绝唱。《草原儿女》中突破性地将中国竹笛和蒙古族马头琴运用在交响乐中，浓郁的民族风格和逼肖的环境色彩描摹令人赞叹。《文成公主》将交响技法与藏族踢踏舞完美交融，无论是优美的爱情双人舞还是盛大的皇家婚典场面，都令人如临其境，动人心神。《伤逝》的哀婉细腻，《祝福》的强烈的地域民歌元素，都在中芭艺术家们的精妙演绎中瞬间成为经典。此次录音力邀亚洲顶级优秀的录音师李大康操刀，在中国中央人民广播电台八百平米录音大厅录制。这座亚洲顶级的专业录音棚的面积和自然混响效果都令人瞠目结舌，闪亮而肃穆的管风琴折射出音乐经典的光辉。为了录制这张国内罕见的DSD5.1声道环绕立体声发烧天碟，录音现场动用了世界最先进的SACD全套录音设备。而不远万里远赴德国进行后期制作和母版制造，更最大程度地保留和提升了真挚而璀璨的音色。录音时所用的一架上世纪四十年代的斯坦威钢琴，亦因其扑朔的传奇色彩而备受瞩目，据说它曾是二战期间德国送给日本天皇的礼物，但在运送的途中德日战败，这架作为战利品缴获的钢琴阴差阳错地成为了历史的见证，奏出和平的音符。随风而舞，随舞而吟。管弦之美，美在如心弦撩动；交响魅力，更多是因为轰开了胸臆的共鸣。纯美而激动人心的这一段聆听，是旅程，亦是瞬间。半个世纪的光阴与梦想在这样的瞬间飞扬着，交织着，如硕丽妩媚的花朵，临空怒放在片刻的内心潮涌中，不能平复，亦不愿凋去。中央芭蕾舞团交响乐团成立于1959年，隶属于中央芭蕾舞团，是中国唯一一支专业的芭蕾舞交响乐团。其成员主要来自各音乐学院，受过严格的专业训练，具有良好的素质。乐团成立之初曾受到周恩来总理的亲切关怀并聘请我国著名指挥家李德伦、韩中杰、黄飞立、黄贻钧、林克昌等进行训练和举行音乐会。世界著名指挥家让·皮里松（法）访华演出期间曾来团指导；曾与秘鲁国家交响乐团首席指挥艾什利·劳伦斯、丹麦皇家芭蕾舞团首席指挥彼得·拉森合作举行音乐会及同英国、法国、俄罗斯、丹麦等国芭蕾舞团合作演出；还与美国音乐教育访华团独奏（唱）家合作举行音乐会。由我国著名指挥家黎国荃、卞祖善、李心草等指挥演奏的舞剧音乐和交响音乐会，受到国内外音乐界和广大听众的一致好评。现任音乐总监、首席指挥张艺，常任指挥刘炬。乐团演奏过的舞剧音乐有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《大红灯笼高高挂》、《海盗》、《唐·吉诃德》、《葛蓓莉娅》、《泪泉》、《吉赛尔》、《罗密欧与朱丽叶》、《祝福》、《红色娘子军》、《白毛女》、《希尔维娅》等及芭蕾精品节目；音乐会曲目包括巴赫、莫扎特、贝多芬、柏辽兹、柴科夫斯基、瓦格纳、西贝柳斯等古典、浪漫乐派的经典作品，以及众多中外当代作曲家的作品。改革开放以来，乐团常应中央电台、中央电视台、中国唱片公司、各音像出版社以及电影制片厂之邀参加录音录像，录制的音乐作品颇受好评。乐团每年进行国内巡回演出，并多次出访香港和澳门特区。2003年出访了英国和法国，演出了《大红灯笼高高挂》获得了广泛好评，并与EMI唱片公司录制了唱片。制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川指挥：张艺录音：李大康录音助理：林强军 冯汉英艺术指导：史志有 李对升中文文案：杨倩英文文案：Joshua Cheek 平面设计：图图工作室演奏：中央芭蕾舞团交响乐团录音室：中国中央人民广播电台800平米录音厅录音时间：2006.04.26后期制作：德国鱼出品：瑞鸣音乐伦乱熟女
专辑简介：《Turnstiles》以史诗般 "Say Goodbye to Hollywood "开场是有原因的。乔尔一改以往加州式摇滚，回到了他的家乡纽约，是他对新生活的庆祝。他不仅是一个歌手，还是一位作曲家，“Summer, Highland Falls”是他迄今为止最好的民谣，他决定用他的音乐天赋来奔跑，把唱片变成了从辛纳屈到斯普林斯汀的流行风格的旋风之旅。毫无疑问，“Born to Run”这样电影式扩张对整张专辑都产生了影响，因为它有类似的宽屏感觉。这张唱片成功的关键在于多样性，专辑从麦卡特尼式的“All You Wanna Do Is Dance”到沙龙歌曲“New York State of Mind”的鞭策激励方式；苦涩愤世的“Angry Young Man”让位于美好的“I've Loved These Days”和超现实主义世界末日幻想的“Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)”。歌手简介：比利·乔（Billy Joel）1949年5月9日出生于纽约的希克斯维尔。4岁就开始接受钢琴训练，虽然7 岁时父亲的独自离开家，使他和母亲二人陷于困境，但比利·乔从未放弃对音乐的浓厚兴趣。1968年比利·乔就以一名自弹自唱的民谣歌手形象出现在歌坛上，多年不得志的日子并没有使比利·乔失掉音乐创作的信心，反而使他愈挫愈勇，坚守自己独树一帜的创作风格，终于在Bee Gees把迪斯科带向疯狂的时期，竟以一张名为《The Stranger》的专辑异军突起，并不受当时潮流的影响而获得了空前的成功，在当年格莱美大奖中他以一首《Just The Way You Are》连获“最佳唱片”与“最佳歌曲”两项最高荣誉。紧接着格莱美奖中比利·乔又以一张《52nd Streed》的优异表现获得了两个大奖，专辑打头阵推出的一首单曲《My Life》，告诉人们，不要怕别人对你的看法，应坚持你自己的人生。80年代初，比利·乔推出摇滚专辑《Glass Honses》受到音乐学术界的好评，并使得他夺得了23届葛莱美“最佳摇滚男歌手”奖。随后他再接再厉推出了一张复古式的摇滚大作《An Lunoceent Man》，其中《UpTown Girl》、《The Longest Time》等5首单曲进入了单曲排行榜，歌迷为之疯狂。比利·乔可以说是五、六十年代摇滚乐所繁衍的后代，加之他坚持自己的风格而不随波逐流，并保持虚心的态度，所以在歌坛不断取胜。
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